平面设计>>他们影响了中国当代书籍设计
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他们影响了中国当代书籍设计
摘要：“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展上，韩湛宁用了一本巨型的概念书来展示他的研究成果。韩湛宁（右）与宁成春（左）在“从装帧到书籍设计的嬗变”的讲座现场。1931年出生的曹洁在韩湛宁眼中是一位优雅的大家，她称“做书籍设计就是要做最美的嫁衣”。
书籍之美2013“脉流”展莞城图书馆开幕。图为参展嘉宾。
“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展上，韩湛宁用了一本巨型的概念书来展示他的研究成果。
韩湛宁（右）与宁成春（左）在“从装帧到书籍设计的嬗变”的讲座现场。
深圳商报记者 杨青 文/图
书籍之美2013“脉流”展在东莞莞城图书馆开幕。策展人、深圳设计师韩湛宁做导览，引领大家观看《1949年以来具有影响力的中国书籍设计家七人展》，此展包含了张慈中、范一辛、曹洁、宁成春、黄永松、速泰熙、吕敬人七位代表中国书籍设计界不同年代的大师级代表作品，展示了中国书籍设计半个多世纪的历史和沧桑变化；同时展出的《“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展》刚更像一个当代艺术作品。当天下午，韩湛宁以策展人和主讲人的身份，以展示七位设计师的设计生涯、代表作品和创作理念为主题，做了“从装帧到书籍设计的嬗变”的讲述。讲座结束，宁成春夸赞他：“你讲得比他们每个人讲自己都讲得好！”
书籍设计走了50年
今年年底，第八届全国书籍设计装帧艺术展将在深圳举办，《“从装帧到书籍设计的嬗变”研究展》被看做是大展前的一个预热。
韩湛宁说，从1959年到2009年，书籍设计从早先的只画个封面，到整体装帧的全部参与，书籍设计走过了50年的历史，才终于与世界先进的书籍设计理念接轨。在韩湛宁看来，最早一代的图书设计家或者说有设计意识和理念的作家，突出的有鲁迅，他不仅设计了北大校徽，而且他的好多书的封面和里面的插图都是他自己设计的，他还特别喜欢版画，中国版画早期的推动和引进，鲁迅功莫大焉。另一位小说家张爱玲同样喜欢设计自己的小说封面，甚至包办小说里面的插图。这些都是有书籍设计意识的先行者。而此次展览中的张慈中等七人则是他眼中研究中国书籍设计史上当今最具代表性的设计大家。
七位设计家风格迵异
在韩湛宁的讲述中，七位设计家风格迵异，但他们各自的人生经历更为有趣。
生于1924年的张慈中16岁进广告界，曾是上海广告界著名的四小龙之一。新中国成立后的一系列红色经典作品均出自他手。《毛选》是他的代表作，1954年出版的宪法第一稿也是出自他的设计。还有《马克思画传》、《红旗》的封面。张慈中能写会画，《马克思画传》上的画像是他用毛笔画的，有铜板画的效果。《列宁全集》的封面以前用漆布，他嫌不理想，亲自到车间，漆布一般上七道油漆，他发现上到第五遍时效果已经很好了，后来又用亚麻布漆五道油漆。出来效果非常好。韩湛宁认为“他是把装帧艺术和材美工艺结合起来的驾驭者”。
范一辛出生在1927年，韩湛宁叫他“上海的老克腊”。除了书籍设计，他插画，版画都非常出色。而且把版画和插图融入到书籍设计中。他的代表作有《辞海》。他在上世纪七八十年代就进行了字体设计，非常的前卫，通过手绘之后再进行制版。同时他为大量的文学杂志做设计，《收获》就出自他手。
1931年出生的曹洁在韩湛宁眼中是一位优雅的大家，她称“做书籍设计就是要做最美的嫁衣”。作为人民美术出版社美术编辑、编审，她的主要作品是画册和画集，《苏加诺总统藏画集》获得1959年莱比锡国际书籍艺术展览会金奖；40年后又凭《宋人画册》再次获莱比锡国际书籍艺术展览会金奖；她的作品大气优雅，上世纪60年代设计的《芥子园画传》至今仍然沿用。设计《齐白石作品选集》时，她用了很便宜的粗毛蓝布作封面，当时齐白石早就大师级别了，一般人感觉肯定要用好一点的材料，但是曹洁觉得齐白石出身贫寒，生活节俭，要书人相符，而且可以突出民族性，结果设计出来，一片叫好。
当天在场的宁成春是韩湛宁认为履历最完美的一位设计大家，他是正宗的科班出身，毕业于中央工艺美院书籍美术专业，1984年赴日本研修，先后去了两次，师从杉浦康平等日本设计大师，后来又去香港三联工作几年。可以说不管是专业修为还是商业历练，他都深得其中三昧。1991年在香港设计《宜兴紫砂珍赏》时，因为里面的图片统一用灰底印刷，为了图片调子统一，他拎着睡袋在印刷厂盯了四天四夜，每隔1小时15分起来一次，调整灰度，保证调子统一。这本书的勒口用的是鱼化龙的图案，往左翻是鱼，往右看是龙。这种设计技术难度非常大，对印刷装帧要求极高，对印刷厂也是个挑战。结果中华商务经得住挑战，这本书在香港获得了印制大奖，以往这个奖都是由英资公司收归囊中，第一次由中资公司获得。《陈寅恪的最后二十年》也是宁老师非常有代表性的作品，但是书稿被盗让宁老师一夜急白了头，所幸最后失而复得，成了深受读者喜爱的一部佳作。王世襄的《明式家具研究》图文混排，读起来读者方便，但设计起来非常困难，宁老师是在阅读方便上非常用心的设计者之一。
黄永松作为台湾著名出版人，这几年足迹遍布内地。提到他大家自然会想到汉声出品，作为中国传统文化遗产的守护者和传承者，他们每做一本书，要花好几年，走好多地方，做活动是要促成对当地文化的保护。从《惠山泥人》到《碛口古镇》，从《山西面食》到《剪花娘子》，每一本书的出版都是他们不遗余力、不计血本用心挖潜的结果，他们的书几乎就是制作的样本，拿到书有心人几乎可以按图索骥。
1943年出生的速泰熙，本来学的是化学专业，毕业后成了南京最好的化学老师，43岁才开始从事书籍设计，他连续3年为著名雕塑家吴为山设计出版了三本书，连续3年获得“中国最美的书”。关于书籍设计，他提出的是“创可贴”理念：创是创造，可是可人，贴是要贴合书的内容。有趣生动，过耳难忘。
在七位设计师中，韩湛宁认为吕敬人是一个集大成者，是理论与实践结合的探索者，他做《梅兰芳全传》的设计，只有30万字的书稿，一张图片没有，他找到梅兰芳的儿子梅葆玖，找来了梅兰芳的生活照和工作照，在书的勒口，他设计成往左翻是梅的生活照，往右翻是舞台照，里面因为图片的穿插应用，让这本书一下子丰富生动起来，他把以往单纯的书籍设计提高到编辑的角度。《怀袖雅物》本来是一位扇子收藏家想出一本简单的名录，结果到他参与后一下子从根挖起，甚至从扇子的材料寻根究底，用了5年时间编成了四本一套的大厚书。
一本概念书的“嬗变”
七位设计家的成长线索和艺术主张在韩湛宁看来就是一笔财富，吕敬人和宁成春陪着他一次次采访这些设计前辈和大家，听他们讲述自己的设计故事，人生经历，对他来说是最好的学习。在这次展览的现场，同样搞书籍设计的韩湛宁用了一本巨型的概念书来展示他的研究成果，更向前辈们表示一种敬意。
这种不规则的概念书，很多人在第一眼看到后会惊呼，是怎么做的？如何做出来的？15000页厚，2米长的书，而且全是不规则有波折的页面，一次次的试验，对装帧设计都是严峻的挑战，最后用砂轮打磨，一页页设计，终于展示出了作者满意的效果。
书中还记载了作者与设计师的对谈报告，从新中国成立至今，中国主要书籍设计师群体的从业起始都在这个图表中被归纳、梳理、整合，清晰地表明从“装帧”到“书籍设计”嬗变进程中个人的作用和影响力。其中最大的一个节点是1996年。那一年的《书籍设计四人展》一直被认为是书籍设计史上具有里程碑意义的一点，这一年在韩湛宁的大书上不仅一眼可以望到，更是伸手可触。
韩湛宁认为，这是一个独特的展示，更是一种传承和致敬，是书与书之间的对话，而这样的对话还远未结束。
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